La convergencia definitiva entre el algoritmo y la sensibilidad artística marcó la última etapa del Forbes IA Summit Total Disruption. En una jornada donde la tecnología demostró su capacidad para gestionar datos y optimizar industrias, el bloque final reservó un espacio para la fascinación: la disolución de los límites entre la realidad y la ficción en el mundo del entretenimiento.
La charla, protagonizada por Alejandro Corniola, CEO y fundador de Unidigital SA, junto al director general de Forbes Argentina, Alex Milberg, fue precedida por una exhibición de piezas audiovisuales que desafiaron los sentidos de la audiencia. El ejercicio fue revelador frente a la pantalla, ya que resultó prácticamente imposible distinguir qué imágenes pertenecían a capturas reales y cuáles habían sido íntegramente generadas por inteligencia artificial.
Este escenario no fue casual, sino la culminación de un relato que atraviesa a toda la industria creativa. Corniola, un referente que supo fundar productoras de éxito junto a figuras como Sebastián Ortega, planteó que la IA no es una amenaza de reemplazo, sino un instrumento de democratización masiva para los realizadores. “En el mundo de la publicidad y del cine, producir con IA es muy fácil pero hay que ser muy creativo. Esto viene a democratizar a todos los realizadores, no hay que tenerle miedo porque va a prevalecer lo natural como lo más valioso”, sostuvo el empresario, marcando una hoja de ruta donde el talento humano sigue siendo el filtro indispensable.
La eficiencia de estas nuevas herramientas permite que procesos que antes requerían presupuestos millonarios y meses de logística, hoy se resuelvan con un criterio estético agudo y un dominio preciso del lenguaje técnico. Corniola explicó que la IA permite dar parámetros quirúrgicos de una producción: desde el tipo de cámara y lente hasta el vestuario y las facciones de personajes híbridos. Puso como ejemplo la creación de protagonistas con rasgos orientales que, de no haber mediado la aclaración técnica, habrían pasado por actores reales. Esta capacidad de prescindir de escenografías físicas o iluminaciones complejas no elimina el trabajo, sino que lo desplaza hacia nuevas formas de creación digital.
El paralelismo con hitos históricos de la tecnología fue inevitable durante la charla. El CEO de Unidigital recordó el temor inicial que generó la aparición de Spotify en la industria musical, donde se vaticinaba el fin de los artistas. "Fue al contrario, surgieron más artistas y volvió la experiencia en vivo; los músicos tuvieron que salir a poner el cuerpo", analizó. Para Corniola, la IA generará un efecto similar en el cine y la publicidad y al bajar las barreras de entrada por costos, se multiplicarán los realizadores que antes no tenían presupuesto para filmar, obligando al talento humano a buscar nuevas formas de diferenciación, como el retorno a las tablas en el caso de los actores.
Un punto crucial del debate fue la preservación de la identidad biológica en la era de los humanos sintéticos. La posibilidad de cerrar acuerdos comerciales con artistas para utilizar su imagen digital permite generar entornos de prueba infinitos sin la presencia física del actor. Sin embargo, Corniola advirtió que el "holograma no alcanza" y que el teatro o la interpretación en vivo cobrarán un valor renovado como refugio de lo auténtico. La IA puede copiar la forma, pero el deseo y la imperfección siguen siendo territorios exclusivamente humanos, una distinción que el público empezará a valorar como un lujo.
La calidad del liderazgo creativo también fue puesta a prueba y según el experto, dejar una película enteramente en manos de una IA resultaría en un producto "de un mismo color", un estándar común sin alma. "Lo que nos salva como especie es el talento humano puesto detrás de ese proyecto", sentenció. En su estructura de incubadora, Corniola trabaja con creativos que vienen del cine tradicional y la publicidad, quienes ahora aplican su criterio de directores de fotografía o vestuaristas directamente sobre los modelos de IA, supervisando cada detalle para que la herramienta no alucine sin control.
Las cifras presentadas durante el panel confirmaron que esta revolución ya es parte del consumo silencioso en la Argentina y el mundo. Se estima que entre el 25% y el 40% del contenido que los usuarios consumen en plataformas como Instagram y TikTok está generado por inteligencia artificial, muchas veces sin que el espectador lo advierta. Esta convivencia entre lo humano y lo sintético es, para Corniola, el escenario definitivo de la industria del entretenimiento. No se trata de una competencia, sino de una integración donde la tecnología aporta la potencia y el hombre aporta la intención.
En su tramo final, la charla abordó la paradoja de la perfección técnica frente a la belleza del error humano. Mientras la finalidad de la inteligencia artificial es la eficiencia absoluta, la naturaleza humana se ha construido sobre la base de la imperfección y el ocio creativo. "Agradecemos que la IA todavía alucina, agradecemos sus imperfecciones. Los seres humanos llegamos hasta acá gracias al error", reflexionó Corniola. Esa "alucinación" de los modelos matemáticos es, curiosamente, lo que más se acerca a la imaginación, aunque carezca del propósito vital que solo un realizador puede insuflar.
La democratización que propone la IA permite que la idea vuelva a ser más importante que los presupuestos. Aquellos directores que antes veían frustrados sus proyectos por falta de locaciones o equipos costosos, encuentran hoy en la computación una cámara infinita. La clave del éxito en este nuevo paradigma no será el acceso a la tecnología -que ya es universal-, sino la capacidad de mantener la mirada propia en un mar de contenidos generados por algoritmos.
