Netflix sigue apostando a la Argentina. Esta semana formalizó la expansión de su presencia en el país a través de la inauguración de nuevas oficinas en el barrio de Villa Crespo y la presentación de un cronograma de producciones locales que se extiende hasta 2027. Este movimiento responde a una estrategia de consolidación en el mercado local, donde la compañía busca centralizar la actividad de sus equipos, facilitando el diálogo presencial con los diversos actores de la industria audiovisual argentina.

Según datos de la compañía, la inversión tiene un impacto tangible en la actividad económica sectorial. Un ejemplo de este volumen de operación es la adaptación de El Eternauta, cuya primera temporada demandó un proceso de desarrollo y rodaje que contribuyó con $ 41.000 millones a la economía nacional, involucrando a casi 3.000 personas entre personal técnico y elenco. Este tipo de proyectos a gran escala se complementa con iniciativas de formación como Industria en Foco e ImpulsAR, desarrolladas junto a organismos locales para fomentar la profesionalización de nuevos talentos en un ecosistema que Netflix considera estratégico por su capacidad técnica.

La agenda de contenidos para los próximos dos años mantiene un flujo constante de estrenos en diversos géneros. En el ámbito cinematográfico, se destaca el inicio del rodaje del nuevo proyecto de Santiago Mitre y Mariano Llinás, un thriller político protagonizado por Verónica Llinás y Peter Lanzani previsto para 2027. Además, en la segunda mitad del año vuelve Ricardo Darín a la pantalla como un psicoanalista pragmático con un método muy particular en Lo dejamos acá, con Diego Peretti, dirigida por Hernán Goldfrid. Asimismo, la programación de series incluye títulos como Moria, inspirada en la vida de la artista argentina, y adaptaciones literarias de autores como Mariana Enriquez y Marcelo Larraquy. La oferta se completa con el desarrollo de formatos breves, como la serie de Caro Pardíaco, y producciones animadas de relevancia cultural como la versión de Mafalda dirigida por Juan José Campanella. También, películas como la que narra la historia de Dibu Martínez, el arquero de la Selección Argentina.

El crecimiento en Argentina también se refleja en el rendimiento de sus títulos en el mercado internacional. Producciones como En el barro, Envidiosa y el documental sobre el caso de Fernando Báez Sosa lograron posicionarse en los rankings globales de la plataforma (este último acumuló más de 7,4 millones de visualizaciones tras su estreno, de acuerdo al Reporte de Engagement de Netflix en la segunda mitad de 2025). Según la compañía, este desempeño valida la decisión de mantener una inversión sostenida a largo plazo, independientemente de la volatilidad del contexto económico local. Así, por caso, El Eternauta no solo lideró el Top 10 de series de Argentina durante 6 semanas desde su estreno, sino que también estuvo 5 semanas en el Top 10 global  de series de habla no inglesa, llegando a ser lo más visto en 88 países. La primera temporada de En el barro se mantuvo 4 semanas en el Top 10 global de series de habla no inglesa, alcanzando el puesto número 1, e ingresó al Top 10 de series en 55 países, alcanzando el puesto N°1 en las dos primeras semanas de estreno; la tercera temporada de Envidiosa se mantuvo tres semanas en el Top 10 global de series de habla no inglesa.

En esta entrevista, Francisco Ramos, VP de Contenido de Netflix para la región, explica los criterios de selección de los proyectos, el impacto de las producciones en la economía nacional y el rol de Argentina dentro de la estrategia de contenido regional y global, además de los motivos detrás de la apertura de la nueva sede y la relación de la plataforma con las productoras nacionales.

“Vengo mucho porque tenemos una operación muy importante y un equipo muy grande. Conforme fuimos consolidando la historia de Netflix en Argentina, el equipo fue creciendo y ya era necesario que tuvieran una zona de trabajo para hacer sus tareas y construir un espacio de encuentro. Un lugar donde productores, creadores, periodistas, agencias de marketing y todas las personas con las que interactúan puedan dialogar y trabajar en persona. Nos interesa la interlocución presencial con los creadores, directores, productores, showrunners y guionistas; que se construya un vínculo personal y no se reduzca a un Zoom. Queremos que en esta industria creativa y de relaciones haya un espacio de trabajo presencial. Hay un ecosistema que permite producir cosas de altísimo nivel que el miembro de Netflix quiere ver. Cuanto más apostamos por la industria, esta entrega mejores contenidos, la audiencia reacciona bien y nos permite invertir más, formando un círculo expansivo. Argentina es uno de los países donde mejor dialogamos con nuestros miembros sobre lo que quieren. Expandimos la oferta buscando otras miradas de contar la realidad argentina, apostando por creadores consolidados y nuevas voces”, resume Ramos.

¿La estrategia es que haya apertura en el ecosistema para acceder a otros jugadores y no concentrar solo en las productoras más grandes?

Claro. En Argentina y en todo el mundo, las productoras con más experiencia e infraestructura producen más. Paralelamente, tenemos equipos aquí de expertos en producción, postproducción, producción virtual y finanzas que ayudan a las pequeñas productoras a construir formas eficientes de producir a gran escala. Ese es un caldo de cultivo que se construye paulatinamente, apostando por un crecimiento sostenido. A diferencia de otras, las industrias creativas no se pueden escalar eternamente porque el talento es limitado y la gente con buenas ideas es única. Pero su talento crece si se les dan los medios económicos para llegar a audiencias masivas. Pasamos de lanzar nuestra primera serie en 2018 a El Eternauta y muchas otras producciones en 2025. Nos sorprende cómo una industria a la que al principio teníamos que “estirar” aprendió rapidísimo a adaptarse a esta nueva forma de hacer series de televisión. Lo que parecía complicado se convirtió en cotidianidad porque el talento estaba ahí y solo necesitaba un empujón.

A la hora de decidir qué producciones hacer en Argentina, ¿cómo analizan el ROI? ¿Es el potencial de penetración del mercado interno cruzado con el potencial de exportación del contenido?

Nuestro ROI no es matemáticamente preciso ni tenemos una fórmula exacta. Básicamente, buscamos construir una programación que satisfaga a los miembros actuales y expanda nuestra base. Paradójicamente, cuanto más miembros tenemos, más se convierten en nuestros principales promotores. La satisfacción de los miembros actuales es nuestro negocio principal. Si la gente que paga desde hace años no está satisfecha, lo estamos haciendo mal. Usamos el dinero de nuestros miembros para devolverles entretenimiento de altísima calidad y que se sientan satisfechos con su inversión. Analizamos que cada contenido tenga sentido en sí mismo, pero que sea parte de un todo para que los miembros siempre sientan que hay algo para ellos. A diferencia de la televisión lineal, no necesitamos que todos vean el mismo programa a una hora, sino que encuentres satisfacción cada vez que decidas ver Netflix. La gente es ambiciosa con lo que quiere ver, por lo que nuestro trabajo no es solo hacer más, sino que sea mejor. Construimos vínculos con las industrias creativas locales porque los artistas tienen el entendimiento de la sociedad que nosotros como ejecutivos no tenemos. Tenemos clarísimo que el único retorno que nos da satisfacción a largo plazo es el éxito en el país de origen de las series. No conozco ningún ejemplo de una serie que haya fracasado en su país y funcionado fuera. Cuando ves algo de otro país, buscás asomarte a una cultura ajena. Cuanto más funciona en el país de origen, más posibilidades tiene de viajar y funcionar en el exterior. Las series que mejor nos funcionaron en Argentina son las que están viajando. Además, cuando varias producciones de un país funcionan en un tiempo determinado, se genera en los miembros una búsqueda cultural y emocional por más contenidos de ese país.

¿Y cómo es el impacto local en Argentina de las producciones que hacen?

Lo que sucedió con El Eternauta, por ejemplo, fue impresionante. Como operantes en el país, somos una sociedad argentina absolutamente comprometida. El derrame no es solo a través de impuestos directos e indirectos, sino en la construcción de una industria audiovisual que contrata directa e indirectamente a muchísimas personas. Se generan trabajos de alta calificación y altamente remunerados. Como responsable ejecutivo, creo que la creación de estos empleos es importantísima para la sociedad civil. Estos trabajos construyen el relato del país, lo cual da identidad y trascendencia a largo plazo a los países latinoamericanos. Es parte de nuestra obligación como empresa ser contribuyentes netos y no solo entretener.

¿Cómo ves al talento argentino hoy? ¿Qué tiene de destacable, qué falta trabajar y qué hacen para cerrar esas necesidades?

Las bases son poderosísimas. Hay una industria cinematográfica fuerte y tradición de hacer cine de altísima calidad en este país. Tenemos técnicos, directores, actores, guionistas y productores muy importantes. Es fácil plantearnos proyectos de alta exigencia técnica y artística porque las bases están. Nos dimos dado cuenta de que, al poner recursos económicos y técnicos en sus manos, multiplican y potencian su talento. Tenemos programas a nivel nacional y mundial, como Grow Creative, para desarrollar sistemas productivos y potenciar la capacidad de los guionistas. Lo hacemos porque mucha gente que desarrolló su talento en producciones para Netflix luego producirá para otros operadores, y la competencia sana es clave para el ecosistema. Cuando damos oportunidades de desarrollar talentos, avanzamos rapidísimo. Queremos que sientan que tienen la capacidad, el conocimiento y la confianza para tomar decisiones importantes, porque eso expande ilimitadamente la creatividad. Queremos gente que piense, sueñe y proponga.

¿Hay algún producto o vertical en que Argentina puede liderar en calidad y exportación?

En ficción es incuestionable la calidad histórica de este país, y cada año se destacan series y películas argentinas a nivel mundial. Pero donde descubrimos un talento especial, muchísimo rigor y capacidad es en la producción de documentales. Se convirtieron en un bastión de nuestra oferta, con altísima calidad y audiencias poderosísimas de millones de personas. Ayudan a construir una mirada reflexiva de la sociedad.

Argentina tiene un contexto económico a veces es volátil e inestable. ¿Cómo manejan que, a pesar del talento, el contexto económico no siempre ayude a las producciones?

Evidentemente es volátil y complejo, pero navegamos con esas circunstancias porque nuestra apuesta por el país es a largo plazo. Llevamos casi nueve años haciendo contenidos locales y no nos vamos a ir a ningún lado; esta nueva oficina es una demostración de ello. Entendemos los zigzags económicos de operar en Latinoamérica, pero a nosotros nos vertebra la continuidad. No queremos tomar estrategias volubles que generen ineficiencia y le impidan al talento construir una carrera con estabilidad profesional y económica. Mantenemos la continuidad, lo cual a veces supone un esfuerzo, pero a largo plazo este país nos da muchísimo amor y somos parte de su cultura popular. No podemos ser tibios y no lo vamos a ser.

¿Notaste algún cambio o tendencia particular en el consumidor argentino en Netflix?

El consumo es parecido al resto, pero particularmente en Argentina notamos de manera frecuente que ciertas series o documentales se convierten rápidamente en vehículos de la conversación social, con un éxito masivo deslumbrante. Nos pasó con Envidiosa, que se estrenó un miércoles y el viernes ya había gente vestida como el personaje de Vicky en la calle. También con El Eternauta y En el barro. Me sorprende y me parece hermoso cómo los argentinos aman u odian algo con esa intensidad. Existe un gran fandom que dialoga constantemente con nuestras redes y nuestro marketing. Eso nos permite jugar y actuar con libertad. Envidiosa fue una jugada donde tomamos la experiencia de las tiras clásicas de Polka, de Adrián Suar, pero lo llevamos a un lugar donde la televisión lineal no se hubiera atrevido. Lo mismo hicimos con División Palermo, corriéndonos de las comedias o dramas convencionales. Santiago Korovsky, a quien yo no conocía, consiguió mi teléfono celular y me mandó directamente una promo independiente que había grabado. Me dijo que solo lo quería hacer con Netflix porque sabía que iba a ser un éxito. Vi la promo, me morí de risa y le compramos la serie.