De Frida Kahlo a un tapiz de 1.000 años: por qué los museos vuelven a convocar multitudes
Pancho Barreiro Editor
Pancho Barreiro Editor
Una obra de casi 1.000 años consiguió algo que habitualmente se asocia con los grandes conciertos: más de 80.000 personas llegaron a esperar simultáneamente en una fila virtual para conseguir entradas. Se trata del Tapiz de Bayeux, una pieza medieval de casi 70 metros de longitud que relata la conquista normanda de Inglaterra en 1066 y cuya exhibición en el British Museum despertó una demanda extraordinaria.
El fenómeno resulta especialmente llamativo porque no se trata de una propuesta tecnológica ni de una experiencia inmersiva, sino de una obra histórica que sigue despertando curiosidad casi diez siglos después de su creación.
En Argentina también vemos ejemplos de este poder de convocatoria. En el Museo Nacional de Bellas Artes, una exposición dedicada al antiguo Egipto reunió a casi 350.000 visitantes, mientras que una muestra sobre Frida Kahlo en el MALBA superó los 200.000 en poco más de un mes. A estos casos se suma la Noche de los Museos, que en su edición 2025 convocó a más de 1,2 millones de personas en Buenos Aires.

Las cifras muestran cómo distintas propuestas culturales consiguen transformarse en acontecimientos masivos. Desde piezas arqueológicas y objetos personales de artistas hasta obras medievales, los museos encuentran nuevas formas de atraer públicos que no necesariamente frecuentan estas instituciones.
La exposición Viva Frida, que abrió sus puertas en septiembre en el MALBA y permanecerá hasta marzo de 2027, es uno de los fenómenos culturales del año en Buenos Aires. A fines de octubre, más de 200.000 personas ya habían recorrido la muestra, que reúne 365 piezas y objetos vinculados con la vida de la artista mexicana.
La propuesta permite conocer una faceta de Kahlo que va más allá de sus pinturas. Vestidos, joyas, cartas, fotografías y otros objetos personales reconstruyen su vida cotidiana y dialogan con obras de la colección del museo, entre ellas Autorretrato con chango y loro y Diego y yo. Organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina y el Museo Frida Kahlo de México, bajo la dirección de Elina Costantini, la exposición demandó más de tres años de trabajo conjunto.
Sin embargo, las grandes convocatorias no son nuevas para el MALBA. En 2019, la exposición Liminal, del artista argentino Leandro Erlich, recibió 252.000 visitantes, mientras que Obsesión infinita, de la japonesa Yayoi Kusama, había superado los 206.000 en 2013.
Estos antecedentes muestran que las exposiciones temporarias pueden convertirse en grandes acontecimientos culturales, capaces de atraer tanto a visitantes habituales de los museos como a personas que no necesariamente frecuentan estas instituciones.
En el British Museum, una pieza histórica se convirtió en uno de los acontecimientos culturales más importantes del año. El Tapiz de Bayeux regresó al territorio británico por primera vez desde su creación, hace casi un milenio.

La expectativa fue extraordinaria. El 1 de julio, cuando comenzó la venta anticipada, el museo recaudó 2,5 millones de libras esterlinas en una sola jornada, la mayor cifra de venta diaria de entradas de su historia. La fila virtual llegó a superar las 80.000 personas y los ingresos disponibles inicialmente para el resto de 2026 se agotaron en pocas horas.
La exposición abrió en septiembre y permanecerá hasta julio de 2027. El préstamo de la obra, habitualmente conservada en Francia, forma parte de un acuerdo cultural entre ambos países que también contempla el traslado temporal de importantes piezas de colecciones británicas a museos franceses.
El caso demuestra que una obra de casi mil años puede generar una expectativa comparable, en términos de demanda de entradas, con la de otros grandes acontecimientos culturales. Su principal atractivo no está en la tecnología ni en una puesta inmersiva, sino en la posibilidad excepcional de encontrarse con un objeto histórico que difícilmente vuelva a exhibirse en las mismas condiciones.

El fenómeno de las exposiciones multitudinarias también tiene protagonistas argentinos que van más allá de los grandes nombres del arte contemporáneo. Entre noviembre de 2025 y abril de 2026, la muestra Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina convocó a casi 350.000 personas en el Museo Nacional de Bellas Artes y se convirtió en una de las exhibiciones más exitosas de los últimos años de la institución.
La exposición reunió más de 180 piezas relacionadas con el antiguo Egipto, desde sarcófagos auténticos y papiros hasta máscaras funerarias, estatuillas y documentos históricos. La respuesta del público fue tan importante que el museo decidió extender su duración hasta el 19 de abril, originalmente prevista hasta marzo.

El éxito no fue un hecho aislado. En 1997, una exposición dedicada a Antonio Berni había reunido alrededor de 360.000 visitantes, mientras que El Doríforo, en 2011, convocó a 300.000 personas. También quedaron en la historia del museo las muestras De Picasso a Barceló, con 200.000 visitantes en 2001, y Caravaggio y sus seguidores, que atrajo a 160.000 en 2012.
Más allá de las exposiciones temporarias, la convocatoria general del Bellas Artes también ofrece cifras significativas. Durante 2025 recibió 808.258 visitantes, según el Instituto de Estadística y Censos porteño, que lo ubicó como el museo más concurrido del año. El número permite dimensionar el papel que estas instituciones ocupan en la oferta cultural y turística de la ciudad.

En Argentina, uno de los indicadores más claros del poder de convocatoria de estas instituciones es la Noche de los Museos. La edición de noviembre de 2025 reunió a más de 1,2 millones de personas, según cifras oficiales del Gobierno porteño, con una programación que incluyó más de 300 espacios culturales.
El acontecimiento vuelve este sábado 14 de noviembre con una nueva edición que tendrá más de 350 instituciones participantes, una cifra récord. Museos, centros culturales y edificios históricos abrirán gratuitamente sus puertas durante la noche, con exposiciones, visitas guiadas, espectáculos y actividades especiales.
Aunque se trata de una jornada extraordinaria y gratuita, sus números permiten dimensionar el interés que despierta una propuesta cultural cuando logra transformarse en un acontecimiento colectivo. El dato también encuentra respaldo en la actividad regular: entre enero y noviembre de 2025, los 25 museos nacionales recibieron 2.859.632 visitantes, de acuerdo con la Secretaría de Cultura de la Nación.
La experiencia argentina muestra, además, que las grandes convocatorias no dependen exclusivamente de las exposiciones internacionales. Las colecciones permanentes, los edificios históricos, las propuestas educativas y las muestras vinculadas con la identidad local también forman parte de una oferta capaz de atraer públicos diversos.
Los casos de Buenos Aires y Londres muestran distintas estrategias para atraer visitantes. Algunas instituciones apuestan a artistas reconocidos internacionalmente, otras aprovechan el valor de piezas históricas excepcionales y también están aquellas que encuentran en la arqueología, la historia y la memoria colectiva una forma de despertar la curiosidad del público.
No existe una única fórmula para conseguir grandes convocatorias. El éxito de una exposición dedicada a Frida Kahlo, una muestra sobre el antiguo Egipto o un tapiz medieval demuestra que las motivaciones del público pueden ser muy diferentes: desde la curiosidad por la vida privada de una artista hasta la fascinación por las civilizaciones antiguas o la posibilidad de contemplar una obra única.
En un contexto en el que las imágenes de casi cualquier obra están disponibles en internet, los museos conservan algo difícil de reemplazar: la posibilidad de encontrarse personalmente con el patrimonio, recorrer espacios históricos y compartir una experiencia cultural con otras personas. Las filas, las entradas agotadas y los cientos de miles de visitantes muestran que ese encuentro sigue teniendo un atractivo que ninguna pantalla consigue sustituir.