Por primera vez, caerá el telón en el Liceo después del estreno. Y resonarán todavía los aplausos cuando Carlos Belloso, Ludovico Di Santo, Romina Gaetani, Andrés Gil, Walter Quiroz, Carlos Santamaría, Malena Solda y Betiana Blum - vestidos como sus personajes pero con la identidad ya vuelta a la propia- pidan al público que guarde el secreto. Que no revele el final de La Ratonera. La pieza empieza mañana, con más de 6 mil entradas vendidas, dos semanas de funciones ya agotadas en preventa.

En ese pacto íntimo se basa el éxito que se repite exactamente igual como un ritual desde 1952, cuando la obra debutó en Nottingham, Inglaterra. Esta vez, Manuel González Gil está al frente de la puesta como director experimentado en el género y es quien logra que, después de tantos estrenos alrededor del mundo, la trama de los sospechosos varados en la nieve vuelva a tomar forma y siga llenando de entusiasmo a los espectadores porteños.

Es una producción de Tomás Rottemberg, Faroni Producciones y Juan Manuel Caballé. Elegida por múltiples razones, también es una apuesta por ser casi la única del género, sin el tono de comedia, que estará en la cartelera de Buenos Aires. "Es la más antigua de las obras que se siguen dando actualmente", señala Tomás Rottemberg en entrevista exclusiva con Forbes Argentina, que comparte el oficio desde siempre con Carlos Rottemberg, su padre. 

¿Qué números tenías para apostar por la pieza cuando pensaste en el desembarco de La Ratonera acá?

"Es la más antigua de las obras que se siguen dando actualmente. Tiene más de 30.000 funciones, está en los récords Guinness. Está traducida a 25 idiomas, lleva 74 años en cartel ininterrumpidos... Y a nivel mundial lleva 68 millones de espectadores que la vieron en toda la historia. O sea, que es increíble. A nivel mundial, fue estrenada en más de 90 países".

¿Y hay alguna anécdota detrás de esos números?

"Que Agatha Christie le dio a su nieto los derechos de la obra cuando tenía nueve años, esa magia me parece impresionante, sin dudas la obra la lleve impresa".

¿Qué tiene esta puesta que la distingue del resto de la cartelera porteña?

"Me parece que el marco del Liceo le suma mucho desde un ángulo artístico. Por el tipo de obra de suspenso, policial, tan diferente a lo que está acostumbrada la cartelera porteña. Y también por el elenco coral, de ocho actores, todos de renombre, caras muy conocidas. No abundan los elencos de ocho en los formatos medios: hay que ser inteligentemente creativo, económicamente creativo, para poder llevar adelante este tipo de proyectos. Creemos que vale la pena“. 

¿Cómo viene la preventa hasta ahora?

"Va a arrancar las primeras dos semanas a lleno, lo cual ya es una primera señal que siempre está bueno ver. Nunca vamos a saber exactamente qué es lo que convoca en cada momento - la gráfica, el elenco, el teatro, la fecha que no es exactamente de recambio de vacaciones, pero arrancar con semana y media, dos semanas de lleno antes del estreno ya es un termómetro".

¿Por qué ahora?

"Nos parecía que era un buen momento para estrenos, porque no hay tantos. Es el recambio natural del ciclo anual: enero, abril, invierno. Aunque hoy me animo a estrenar en cualquier momento del año“.

¿Cuánto cuesta sostener un espectáculo de esta escala?

"Hoy, una proyección presupuestaria de seis meses de running -de explotación, no de preproducción- puede salir unos 120 millones de pesos".

Con esa escala de riesgo, ¿cómo se equilibra la mirada del negocio con la artística?

"Se planifica lo que se puede planificar, que es más o menos eso. Siempre hay una tensión que tiene que existir entre los números, la producción y lo artístico, y el productor tiene que saber manejar esa atención sana. Porque en pos del proyecto, cada uno tira para el lado que necesita: lo artístico tira para garantizar el éxito artístico, y la producción tiene que entender que el presupuesto cubra lo que hay que cubrir para que el espectáculo siga en cartel, para que goce de buena salud. No están en contraposición. Debe existir esa tensión sana para que el proyecto vaya para adelante, cada vez es distinto, y cada contexto también".

¿Y quién decide, en definitiva, si un espectáculo sigue o se baja?

"Eso lo decide el público, primero. Nunca lo decidimos nosotros. Cuando decís que el espectáculo se baja, no es cierto: el público lo bajó. O sigue, porque el público está eligiendo que siga. Ni los actores ni los productores, al final, terminamos decidiendo mucho".

Vos participás también de la Cámara de Teatro y Música. ¿Qué dicen los números del año teatral en general?

"Te doy datos precisos con respecto al año teatral que tuve ayer. Desde la Cámara auditamos de enero a julio, pudiendo comparar un año contra otro, para entender un poco dónde estamos parados. A veces los titulares van por un lado y la realidad va por otro. Con estas cifras auditadas te puedo decir que en julio, por ejemplo, tuvo un 16% menos de espectadores contra 2025. Si bien el interanual, enero-julio, está un 2% arriba. No estoy hablando de inflación ni de dólares: estoy hablando de espectadores, para que se entienda año contra año". 

Los números que Rottemberg cita de memoria no envejecieron: la propia AADET actualizó esa foto apenas unos días después. Agosto cerró con una caída interanual del 5% en espectadores porteños -el tercer mes consecutivo a la baja- y con 442 títulos en cartel, contra 503 en el mismo período de 2025. El acumulado enero-agosto, sin embargo, sostiene una suba del 1% respecto de 2025 y un empate técnico con 2024, aunque todavía un 12% por debajo de 2023, el año de mayor éxito de la última década. 

¿El contexto acompaña o es un momento particular?

"No es lo mismo comparar año contra año en teatro, porque la cartelera -según qué tan atractiva o jugada sea- puede cambiar todo. Lo lindo de trabajar en teatro es que no hay fórmulas, hay apuestas. En cuanto a títulos, a figuras en cartel, a nombres propios que vienen o no a participar, a veces comparar es como comparar peras con manzanas. Este es un año donde hubo 14 musicales estrenados. Y los musicales, en estos formatos supergigantes, siempre van a tener algo de público, más allá de cuál sea el musical propiamente dicho. A mí me gusta pensar en que hay distintos públicos para lo que se va viendo".

¿Cuántos títulos hay en cartel este año, comparado con el anterior?

"Hasta julio se contabilizaron 398 títulos en cartel. En 2025 habían sido 471 en el mismo período. Pero lo particular es que, en ese mismo período, los 10 espectáculos con mayor recaudación se llevaron el 51% del total. Estaría bueno profundizar en qué pasa con los 388 restantes, para entender la película completa. No lo digo porque yo esté entre esos diez -hay casos donde sí y casos que no quedo en ese ranking-, hablo en líneas generales. Son grandes producciones o tienen grandes figuras, en casi todos los casos. No estoy hablando de opiniones, estoy hablando con cifras reales, a mí me encanta analizar, pero como todo, hay fenómenos que escapan a las explicaciones, creo que La Ratonera es uno de ellos". 

¿Qué capacidad tiene el Liceo, y por qué elegir esa sala para este formato?

"El Liceo tiene una capacidad arriba de 500 lugares, con distintos tipos de precios de entrada según el sector -la tertulia, por ejemplo, es más para gente joven, te sorprendería la cantidad de chicos muy jóvenes amantes del teatro-. Ese marco nos permite, como productores, apostar a un formato un poco más grande de lo que se haría en una sala más chica".

Es un contenido que data de 1950, ¿Cómo explicás que la gente lo siga eligiendo, con una vida X2 al ritmo del scrolleo constante y el streaming, con los contenidos servidos, y un consumo de historias tan distinta a la de hoy?

"Porque el teatro es teatro. Tengo una visión algo optimista, para no decir ingenua o romántica. El teatro mantiene algo artesanal: las funciones son todas iguales, pero no, son todas diferentes. Algo muy cooperativista, muy del hecho colectivo, de la grupalidad y para mí eso es muy valioso. No importa el momento que estamos viviendo, en cuanto a globalización, digitalidad, inteligencia artificial. Poder mantener lo que el teatro mantuvo en toda la historia es algo que se debería valorar hoy, y creo que el público lo valora. Poco importa si la obra tiene 70 y pico de años: es buena, y mantiene una génesis teatral, un corazón teatral, que no deja de valorarse por el mundo".

¿Por qué creés que el género policial en particular sigue convocando tanto?

"En las plataformas el policial es de los géneros con más visualizaciones. Me parece que tiene que ver con algo que busca el público más nuevo también. Las historias que lo hacen participar desde la intriga, las conjeturas que va haciendo.. Muchas veces se los acusa de consumir contenidos planos o verticales únicamente, que no está mal, pero al teatro los chicos más jóvenes pueden ir a buscar contenidos menos masticados. También son furor películas de 3 horas, bueno, pueden convivir las novelas verticales de 30 segundos con otras cosas, cada cual tiene algo para dar. El teatro es único, decile a cualquiera que no haya ido, cómo sale la primera vez que se anima y va". 

¿Están pensando en sumarle a la puesta algo de esa experiencia más inmersiva que se ve en otros países?

"Para el mes de estreno no, porque es super complejo. Pero para el segundo mes, con un relanzamiento, estamos tratando de que la sala sea parte de la experiencia de lo que sucede arriba del escenario. No sé si con tecnología, pero ir sumergiendo al espectador con algunos elementos de la historia si. Por ejemplo, que el hall del teatro esté invadido por algo de thriller, alguna sorpresa que nos podamos llevar afuera del escenario, previo a la función. Me parece que ese tipo de cosas son los ganchos modernos, sin romper la naturalidad de un proyecto de teatro clásico". 

¿Miran mucho con qué recursos se reconvierte el teatro en el mundo?

"Miro sí, pero no hay un libro que diga cómo hay que hacer un proyecto de teatro, ni todos los países ni todos los mercados son parecidos. Si miramos la gran vidriera que es Broadway y Londres, es un teatro muy hecho para turistas. Nosotros tenemos que hacer el teatro para argentinos, son los que vienen a ver los espectáculos. Algo que espara valorar muchísimo que la actividad teatral está nutrida por los propios argentinos: es un valor agregado que no otros no tienen. Las grandes capitales del teatro, Broadway, Londres, funcionan en buena parte con turismo. Y en cuanto a variedad y apuesta, nosotros estamos comparándonos con grandes nodos en opciones de entretenimiento, siempre me dará orgullo decirlo". FIN