Spotify superó en 2025 un nuevo hito en su historia y en la industria musical. Charlie Hellman, director musical de la compañía, detalló que, durante el último año, “Spotify pagó más de US$ 11.000 millones a la industria musical, el mayor pago anual a la música de cualquier minorista en la historia”.
La cifra, que marca un récord absoluto, también muestra una tendencia que se profundiza en el tiempo. Hellman afirmó que por segundo año consecutivo, “los artistas y sellos independientes representaron la mitad de todas las regalías”. De esta forma, queda en evidencia el peso del circuito alternativo en el negocio musical digital.
Según el ejecutivo, el crecimiento económico que muestran los números ya tiene un correlato directo en la realidad: “Ahora hay más artistas que generan más de US$ 100.000 al año solo con Spotify que los que se vendían en las tiendas de discos en el auge de la era del CD”. De ese modo, planteó que estas cifras revelan “el verdadero cambio y el extraordinario progreso que representan”.
En un contexto en el que las críticas sobre el funcionamiento del streaming todavía circulan con fuerza, Hellman dejó una definición tajante: “A pesar de la desinformación generalizada sobre el funcionamiento del streaming hoy en día, la realidad es que esta es una era llena de más historias de éxito y promesas que en cualquier otro momento de la historia”.
Dentro de la industria de la música grabada, Spotify representa cerca del 30% de los ingresos globales. En 2025, los pagos hechos por la plataforma crecieron más del 10%, mientras que otras fuentes de ingresos aumentaron en torno al 4%. Esa diferencia posiciona a Spotify como el principal motor del crecimiento de los ingresos en el último año.
La expansión tiene un soporte clave: el crecimiento de la audiencia global. Hellman subrayó que “más de 750 millones de personas en todo el mundo pagan mensualmente por música en streaming, en todos los servicios”. Y como los ingresos de Spotify están atados a esa base de usuarios, al aumentar el volumen de usuarios, también se incrementan los pagos a la industria. “Spotify paga a artistas casi el 70% de lo que genera en ingresos”, explicó.
El tercio restante, dijo Hellman, sirve para reinvertir en la plataforma y fomentar un ciclo de retroalimentación que beneficia al conjunto: “Ese ha sido nuestro motor para reinvertir directamente en la plataforma, impulsando así a más personas a pagar por la música en streaming y a seguir aumentando los ingresos por la música”.
En su análisis, el ejecutivo también planteó que la clave para generar más carreras sostenibles radica en mejorar las condiciones de los nuevos artistas. Según describió, el desafío principal es construir una audiencia en un mercado saturado: “Con más de 100.000 nuevas canciones lanzadas diariamente, compitiendo con toda la historia de la música grabada, los artistas emergentes se enfrentan a un reto sin precedentes: construir la base de fans inicial que toda carrera exitosa necesita”.
Hellman destacó que este año la prioridad de Spotify es “ayudar a que más música nueva y nuevos artistas destaquen entre el ruido y formen conexiones reales con los fans”.
En esa estrategia, los recitales juegan un rol central. “Creemos que, a medida que los fans se adentran más en el mundo de un artista en Spotify, esa conexión no debería limitarse a internet. Apoyar a un artista en persona siempre ha sido una de las formas más sólidas de fandom y una de las fuentes de ingresos más importantes para los artistas”, sostuvo.
El impacto económico también aparece en este frente. Hellman reveló que “Spotify ha ayudado a los artistas a generar más de US$ 1.000 millones en ventas de entradas conectando a los fans con espectáculos en vivo”. Y anticipó que en 2026 sumarán nuevas funciones con el objetivo de “convertir la escucha en un apoyo tangible”.
