Durante años, una parte importante de la conversación alrededor del cine estuvo atravesada por la misma pregunta: ¿qué película justifica abandonar el sillón, apagar el streaming y volver a una sala? Christopher Nolan encontró una respuesta contundente con La Odisea. La adaptación del poema de Homero lleva recaudados más de US$ 640 millones en todo el mundo y fue el mejor estreno global de la carrera del director.

El fenómeno no significa que el streaming haya perdido terreno ni que las salas hayan recuperado automáticamente los niveles de público de otros tiempos. De hecho, la asistencia continúa por debajo de los registros previos a la pandemia.

Lo que sí parece consolidarse es otra lógica: las series y determinadas producciones funcionan perfectamente en casa, mientras algunas películas recuperan el carácter de salida, de experiencia compartida y, en algunos casos, de espectáculo pensado para una pantalla que no entra en el living.

Para quienes La Odisea volvió a despertarles esas ganas, la cartelera argentina sumó esta semana tres películas completamente diferentes entre sí. Una comedia sobre parejas con un elenco difícil de ignorar, un drama histórico que encuentra suspenso en las horas anteriores al desembarco de Normandía y una película argentina nacida de una de las historias más insólitas de Hernán Casciari.

La invitación: cuatro actores y una cena que empieza a descontrolarse

Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton y Seth Rogen alcanzan para convertir a La invitación (The Invite) en uno de los estrenos más llamativos de la semana. La película, que llegó a los cines argentinos este 6 de agosto, está dirigida por la propia Wilde y dura 107 minutos.

La historia empieza con Joe y Angela, una pareja cuyo matrimonio atraviesa una crisis. Una cena con sus vecinos de arriba parece, en principio, apenas una reunión entre cuatro adultos, pero la noche comienza a empujar conversaciones, incomodidades y secretos hacia lugares cada vez más difíciles de controlar.

La película es además una nueva versión de Sentimental, el film de Cesc Gay estrenado en 2020, que a su vez estaba basado en su obra teatral Los vecinos de arriba. Wilde toma aquella estructura esencialmente teatral —cuatro personajes, un departamento y una conversación que va perdiendo filtros— y la traslada al cine apoyándose especialmente en sus protagonistas.

¿Por qué verla? Porque no necesita explosiones ni efectos especiales para justificar una sala. Acá el atractivo está en otra escala: cuatro intérpretes importantes, diálogos, tensión y una cena que amenaza con volverse cada vez más incómoda.

El día D: Bajo presión: la historia de Normandía antes de que empezara la batalla

El desembarco de Normandía fue llevado al cine incontables veces, pero El día D: Bajo presión (Pressure) elige detenerse en otro momento: las 72 horas anteriores al 6 de junio de 1944. La película de Anthony Maras sigue al general Dwight D. Eisenhower y al meteorólogo británico James Stagg mientras intentan resolver una decisión capaz de modificar el resultado de la guerra.

Andrew Scott interpreta a Stagg y Brendan Fraser se pone en la piel de Eisenhower, acompañado por Kerry Condon, Chris Messina y Damian Lewis. El centro de la historia no está inicialmente en las playas francesas sino en los pronósticos meteorológicos: las condiciones climáticas podían definir si la gigantesca operación militar debía avanzar, postergarse o directamente convertirse en un desastre.

Ese cambio de perspectiva es justamente lo que vuelve interesante a la película. En vez de intentar competir con las grandes reconstrucciones bélicas sobre el Día D, construye un thriller alrededor de una decisión, de la información disponible y de hombres obligados a elegir sin conocer todavía las consecuencias.

¿Por qué verla? Porque encuentra suspenso en un episodio histórico cuyo desenlace todos conocen. No se pregunta qué ocurrió en Normandía, sino qué pasó en las horas en las que todavía podía no ocurrir.

Canelones: el secuestro de la madre de Hernán Casciari convertido en película

La tercera recomendación cambia completamente de escala y también de origen. Canelones es una producción argentina inspirada en una historia de Hernán Casciari y dirigida por Christian “Chiri” Basilis y Ana Gussoni. Se estrenó este 6 de agosto y tiene como protagonistas a Verónica Llinás, César Bordón, Darío Barassi y Agustín Aristarán.

El punto de partida parece inventado, pero está inspirado en hechos reales. La película sigue el secuestro de Chichita, la madre de Casciari, ocurrido en 2015. Detrás aparece una historia que había comenzado varias décadas antes, cuando Casciari y su amigo Chiri eran adolescentes y hacían bromas telefónicas en los años 80. Una de ellas terminó teniendo consecuencias mucho más graves de las que podían imaginar.

Hay además una particularidad detrás del proyecto: Basilis no sólo dirige la película sino que fue aquel amigo de infancia que participó junto a Casciari de la broma original. Verónica Llinás interpreta a Chichita, Darío Barassi a Hernán, Agustín Aristarán a Chiri y César Bordón a Daniel, el hombre alrededor del cual gira la venganza.

¿Por qué verla? Porque detrás de una historia argentina pequeña, familiar y aparentemente cotidiana aparece un relato difícil de clasificar, entre el thriller, la comedia negra y una vieja cuenta pendiente.