Buenos Aires tiene una de las carteleras teatrales más grandes y diversas de la región, pero este fin de semana suma un ingrediente extra. Desde el miércoles 9 y hasta el domingo 20 de septiembre, el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) despliega teatro, danza, performance y música en 42 salas y 33 sedes de distintos barrios porteños, con 17 proyectos internacionales y 28 nacionales.

En ese contexto, la agenda permite moverse entre registros completamente diferentes: desde un gran musical basado en uno de los clásicos de la literatura infantil hasta un espectáculo que convirtió escobas, tachos y objetos cotidianos en instrumentos musicales. También hay lugar para Bertolt Brecht y Kurt Weill, en una producción conjunta del Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires que este fin de semana se suma al FIBA.

Tres propuestas, además, que permiten recorrer algunos de los grandes escenarios de la ciudad y aprovechar producciones que tienen algo en común: ninguna estará durante demasiado tiempo más en cartel.

El Mago de Oz, un clásico en uno de los teatros más lindos de Buenos Aires

Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde llegaron este invierno a la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. El Mago de Oz, adaptación de Marisé Monteiro basada en el libro de L. Frank Baum, cuenta con música de Ángel Mahler y Martín Bianchedi, dirección musical de Damián Mahler y dirección general de Sebastián Irigo.

El espectáculo atraviesa su recta final: permanecerá en cartel hasta el 27 de septiembre, con funciones los sábados y domingos a las 14.30. A la puesta se suma un atractivo difícil de separar de la experiencia: verla dentro del Cervantes, inaugurado en 1921 y convertido por su arquitectura y su historia en uno de los grandes teatros de Buenos Aires.

STOMP: ritmo, escobas y tachos en el regreso después de 16 años

No hay instrumentos tradicionales y tampoco diálogos. STOMP construyó durante más de tres décadas un lenguaje propio a partir de percusión, movimiento, teatro físico y humor, utilizando desde tachos y escobas hasta bidones, encendedores y carritos de supermercado para producir ritmo sobre el escenario.

Creado por Luke Cresswell y Steve McNicholas, el espectáculo regresó a la Argentina después de 16 años y este domingo 13 se despide del Teatro Ópera. Este fin de semana tiene funciones el viernes a las 21, el sábado a las 18.30 y 22, y el domingo a las 18.30; una última oportunidad para ver en Buenos Aires un show que pasó durante décadas por Broadway, el West End londinense y recorrió más de 50 países.

Brecht y Weill vuelven a escena con La ópera de tres centavos

Entre el teatro y la música, La ópera de tres centavos vuelve sobre uno de los títulos fundamentales de Bertolt Brecht y Kurt Weill. La nueva versión es una coproducción del Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires, con dirección general del uruguayo Gabriel Calderón, dirección musical de Annunziata Tomaro y un elenco integrado, entre otros, por Roberto Peloni, Alejandro Paker, Laura Silva y Evelyn Basile.

La obra mantiene la crítica de Brecht a una sociedad en la que delincuentes, empresarios y autoridades conviven dentro de un mismo engranaje y pone en discusión las fronteras entre lo legal y lo ilegal y entre lo moral y lo amoral. Este fin de semana forma parte de la programación especial del FIBA, con funciones el viernes 11 y sábado 12 a las 20 en el Teatro Presidente Alvear.